안녕하세요, 시간이 흐르지 않는 것 같더니 밤에는 공기가 사뭇 서늘한 9월입니다.

오늘은 어떤 이야기를 해볼까 하다 이전에 한 분께서 보내주신 메시지가 떠올랐어요. 메일 하단에 첨부하는 ‘독순에게 전하는 말’ 링크에 가끔 개인적인 이야기를 적어주시는 분들이 계시는데 한 분께서 이렇게 얘기해주셨거든요.

최근에 줄랍스키의 <포제션>을 다시 보았는데요, 어릴 때의 감상과 약간 달라져서 신기했습니다. (…) 독순님도 어릴 때와 현재의 평이 갈라진 영화가 있는지 궁금해요~!!

사실 저는 좋아하는 영화는 10년이 지나도 좋고, 싫었던 영화는 어지간해선 다시 꺼내보지 않기 때문에 한참을 생각했는데 문득 <인터스텔라>가 생각나더라고요. 개봉 당시 극장에서 두 번이나 보게 되며 천만에 일조했지만 저는 상당히 혹평을 남겼던 걸로 기억합니다.

‘SF, 그러니까 사이언스 픽션이라고 해놓고 뭔 사랑 타령…’ 이게 저의 가장 큰 불만이었어요. 도대체 왜 사랑 얘기를 이렇게 구구절절하고 길게 하는지. 사랑이라고 하는 게 어떤 해답이 된다고 생각하는지. 과학적 사실에 자신이 없으니 결국 사랑으로 해결하려는 손쉬운 서사적 결론을 도출하는 영화로 느껴졌기 때문인 건데요. 당시에는 지금보다 훨씬 시니컬하고 조금은 모난 성격이라 입을 삐죽이며 나왔던 기억이 납니다. 물론, 저는 감독의 눈물 포인트에선 참지 못하고 눈물을 흘리기에 눈가는 시뻘겋게 되어 퇴장하긴 했지만요.

그렇게 혹평을 남기고는 몇 년이 지나서 우연히 다시 봤다가 어쨌든 어떤 해답은 사랑일 수 있겠다는 생각이 들어 마음 한 켠이 찡~했던 게 생각이 납니다.  

최근엔 사극들을 좀 봤습니다. 2019년 드라마 <녹두꽃>, <미스터 선샤인>, <일지매> 등등… 그러다 인상 깊은 문장을 하나 들었어요.

<녹두꽃>에 나온 대사입니다. 아주 정확하게 기억나지는 않지만 이런 문장이었어요.

‘전쟁은 증오를 낳고, 증오가 전쟁을 낳지만 사랑이 낳을 수 있는 것도 하나 있다. 그게 바로 ‘혁명’이다.’라는 문장이었는데 이 문장이 참 좋더라고요. 사랑이라고 하는 게 마냥 달큰해보이고 성애적인 감정이 아니라 그것을 넘어서는 일종의 보편적 개념이라는 점이 좋아요. 그리고 결국은 우리는 서로를 사랑하기 때문에, 혹은 사랑하고자하기 떄문에 조금 더 나아지려고 한다는 지점도 좋습니다.

저는 투쟁, 혁명이라는 주제를 다룬 영화들을 대체로 좋아하는 편인데, 그 기반에는 너무나도 무언가를 사랑하기 때문에 온몸을 거기에 온전히 내던져서 부딪히겠다는 결심이 담겨있다는 게 너무 좋아요. 어떤 고통과 고난이 오더라도 결국은 어떤 것을 위해서는 내 모든 안정을 내던질 수 있다는 그 마음 자체가 좋거든요, 그리고 그 ‘어떤 것’에 속하는 것은 내 주위에 있는 아주 작은 평온이라는 점이 가장 슬프고 가장 좋습니다. 결국은 사랑하기 때문이잖아요.  

사랑을 다룬 수많은 영화가 있지만 저는 <뜨거운 것이 좋아!>를 정말 좋아해요,

사랑을 다룬 영화이기도 하지만, 정말 사랑스러운 영화이기도 하거든요. 고전 영화라고 하는 것이 다소 지금과 다른 관념을 지닌 지점이 많아 섬세하지 못하거나, 옳지 못한 여성관, 사회상을 담고 있을 때도 많지만 <뜨거운 것이 좋아>는 뭐라고 해야 할까. 그런 걸 다 뛰어넘어 사랑하게 되는 영화입니다.

1961년의 이 영화는 당시를 생각하면 꽤 긴 편인 2시간의 러닝타임으로 이루어져 있습니다. 1929년, 금주법이 시행되던 시카고를 배경으로 하는데, 술집의 악단에서 일하는 베이스와 색소폰 연주자인 죠와 제리는 하루살이 같은 인생을 살아요. 번 돈을 경마에 날리고 후회하고, 방값을 내지 못하고 다시 일터로 향하는 삶이죠.

어느 날, 주유소에 기름을 넣으러 간 죠와 제리는 갑작스레 갱단을 마주하게 됩니다. 금주법의 눈을 피해 술을 팔던 죠와 제리의 일터가 밀고를 당했는데 그 밀고자가 주유소의 직원이었던거죠. 사실을 알고 찾아온 갱단이 주유소에 있는 모두를 총살합니다. 죠와 제리는 겨우 도망쳤지만, 갱단을 다시 마주하면 사살될 것임을 짐작하고 조세핀과 다프네가 되기로 결심합니다. 그러니까, 여장을 하기로 한 거죠. 그리고 그들은 도피를 위해 금발 여성만 받는 여성 악단에 들어가게 됩니다.

죠와 제리는 갑작스레 여성의 삶을 마주하고 스스로를 비난하기도 하고, 모멸감을 느끼는 경험을 겪기도 해요. 남자일 때는 느끼지 못했던 희롱을 당하고, 추근거림을 당하면서 왜들 그러느냐고 화내는 동시에 스스로도 동료 슈가 케인을 보면서 잘 해보고 싶다는 생각을 하죠. 여기서 오는 이 간극이 영화를 아주 팽팽하게 유지해 나갑니다.

하지만 영화가 진행될수록 ‘난 여자야… 난 여자라고. 휴, 차라리 죽고 싶군!’하고 말하던 다프네는 백만장자와 사랑에 빠진 후에는 ‘난 남자야… 난 남자라고. 휴, 차라리 죽고 싶군!’하고 말하는 것으로 변합니다. .

Nobody’s perfect. 라는 문장이 이 영화의 가장 마지막 대사인데 한글로는 ‘완벽한 사람은 아무도 없어’라고 해석되어 있어요. 그리고 이 화면은 몇 년간 제 노트북의 배경화면이었답니다.

다프네는 오스굿 필딩 3세라는 백만장자에게 끝없는 고백을 받습니다. 이게 고백인 건지, 추행인 건지 싶기도 하지만요. 끊임없이 다프네를 향해 직진하는 오스굿을 향해 다프네는 처음에는 더러운 영감탱이 취급하지만 결국 사랑에 빠지고 말죠. 그러면서 ‘난 남자야… 차라리 죽고 싶군!' 하고 말하게 돼요.

영화의 끝에 다프네와 오스굿은 보트를 타고 떠납니다. 그리고 오스굿은 다프네에게 결혼하자고, 어머니께도 허락을 받았다고 말해요. 이제 다프네는 진실을 말할 수밖에 없습니다. 더 이상 도망갈 수도, 도망칠 곳도 없으니까요. 웨딩 드레스 이야기에 골격이 다르다고 답하는 다프네에게 오스굿은 그럼 옷을 수선하자고 말해요. 원래 금발도 아니라고 했더니 그건 문제가 아니래요. 애를 평생 낳을 수도 없다는 말에 입양을 하면 된다고, 큰 문제가 아니라고 말해요. 무슨 방법으로 돌려 말해도 알아듣지 못하는 오스굿에게 다프네는 결국 ‘난 남자라고요!’ 하고 말해요. 그리고 그때 오스굿의 답이 바로 “Nobody’s Perfect”예요. 그 말을 듣고 그제야 안심한, 기쁜 얼굴의 다프네로 이 영화는 끝이 납니다.

다프네와 오스굿이 아슬아슬한 썸을 이어 나갈 때 죠세핀(조) 역시 슈가 케인과 썸을 탑니다. 조세핀이자 친구로 지내다 조로 변신했다, 다시 죠세핀이 되었다를 반복하면서요. 조와 제리는 끝없이 거짓말을 하지만, 이 영화의 끝은 모든 진실이 드러났음에도 아무도 파국을 맞이하지 않아요. 오히려 그 순간 이 영화는 행복을 마주합니다.

사실 오스굿에게는 다프네의 성별은 중요하지 않았던 것 같아요. 그저 자신을 사랑해 줄 사람이 필요했던 거죠. 그리고 그건 다프네에게도 같아 보입니다. 스스로 장벽이라고 생각했던 벽을 넘는 순간에 둘은 서로를 바로 보게 되는 거죠. 결국은 어떤 존재이기 때문에 누군가를 사랑하는 것이 아니라, 사랑은 그저 사랑이라는 걸 아무도 완벽하지 않다는 말로 끝맺어버리는 이 영화를 어떻게 사랑하지 않을 수 있을까 싶어요.  

사랑 예찬론자처럼 편지를 마무리하는 것 같습니다. 요즘 날이 선선해서 사랑에 빠지기 참 좋은데요, 그래도 잘 살펴서 사랑하시길 바란다는 말로 편지를 끝맺어볼까 합니다.

<뜨거운 것이 좋아>는 현재 왓챠에서 보실 수 있습니다.